Vino a presentar su último trabajo
La primera impresión que ofrece Ismael Serrano es la de un hombre introvertido y algo parco, pero basta comenzar a conversar con él sobre su música para que esa imagen se vaya borrando. En una entrevista con LA NACION, el cantautor español habló con entusiasmo y pasión de su nuevo disco, Sueños de un hombre despierto , título que, según explica, se refiere a la naturaleza del cantautor. "Un hombre despierto en cuanto a que está atento a la realidad, es permeable, deja que le afecten las cosas cotidianas más cercanas, pero también tiene esa mirada global que le permite que la noticia de un periódico le afecte."
Para Serrano, el espíritu de este disco está ligado a la idea de la esperanza, más allá de los problemas que nos rodean. "Creo que en la propia naturaleza del ser humano está esa ambición por perseguir los sueños, por soñar con un mundo mejor, en lo personal y en lo colectivo."
En este sentido, la inclusión de varios mitos griegos en las canciones tiene una vuelta de tuerca. "Me di cuenta de que cuando aparecen es para ser redimidos, para ser salvados del destino que les impone su condición de mito." A Serrano le interesaba hacer una llamada de atención sobre la responsabilidad que uno tiene frente a un destino que, según el cantautor, no está escrito.
La responsabilidad con el destino es parte de la fuerte idea de compromiso social que se expresa en sus canciones. Para Serrano el compromiso surge tan naturalmente como otros sentimientos. "Todo ser humano tiene una esencia de animal político, de animal social, a la que no siempre atendemos [...] Creo que la música nos ayuda a recuperar esa esencia que perdemos y que nos define como seres humanos."
El tema "Somos" pretende ser una declaración de principios sobre la conciencia del privilegio que significa haber nacido en Europa. "Pero vivir en ese privilegio no te puede rodear de una burbuja, no puede hacer que permanezcas ajeno a lo que ocurre [...] Por eso hablo de la trova, del «Che» Guevara, porque reivindico esa mirada crítica que es inherente al ser humano y que forma parte de la tradición de la canción de autor". Serrano comenta que mucha gente tacha de anacrónico el compromiso social en la música. "Lo que impone el posmodernismo es el estar de paso, hace que todo sea objeto de consumo, y así los contenidos y el reivindicar un espacio de reflexión, para algunos supone un anacronismo. [...] Me parece bien que haya espacio para una música más evasiva, pero también tiene que haber espacio para otro tipo de música."
Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Silvio Rodríguez y Joaquín Sabina son los nombres que menciona como referentes de un tipo de música que tiene un contenido poético y que invita a la reflexión. "Todos estos cantautores son un ejemplo de coherencia. No se trata ya sólo de la música sino también de su forma de entender que un oficio se construye con el tiempo y con una trayectoria."
En Sueños de un hombre despierto , el llamado de reflexión se dirige a distintos temas, entre ellos, el desamparo de las poblaciones indígenas, en "Nana para un niño indígena". Según el cantautor, la idea de este tema surgió de la sensación de desamparo que percibe en América latina. "Dentro de ese desamparo, que es generalizado, las más desprotegidos son las poblaciones indígenas. Entonces uno es consciente de la deuda que tenemos con esos pueblos. De observar esa realidad surge esa canción, que habla de distintas realidades indígenas pero que en el fondo son tragedias muy parecidas."
La cercanía que siente Serrano con América latina también está presente en su "Zamba del emigrante", que canta junto a Mercedes Sosa. "Yo quería escribir una zamba y que fuera sobre la emigración, pero desde mi propia mirada, tanto musicalmente como en cuanto al texto". El cantautor explica que mientras escribía la zamba, la "escuchaba" cantada por Mercedes Sosa. "Me atreví y, a través de amigos en común, le mandé la canción y ella cumplió mi sueño y la grabó. Cuando la conoces te das cuenta de la forma en que trabaja las canciones, porque las interioriza de la hostia, entonces adquieren doble valor. La zamba es sobre la emigración y ella sabe lo que es la distancia con respecto a sus raíces y su gente porque también se tuvo que ir."
Canción y ciencia ficción
La distancia, pero desde otro planeta, le permite a Serrano recordar algo de lo bueno que tiene el ser humano, en un tema que es un pequeño cuento de ciencia ficción, género que apasiona al cantautor. En él, los habitantes del planeta Alfa Centauro se maravillan al escuchar la música grabada en el disco que lleva la sonda Voyager. "Siempre pensé que si alguien escuchaba música de Mozart y de los Beatles debería pensar que el planeta Tierra es un lugar cojonudo y maravilloso". El cantautor define a este tema como un relato de ciencia ficción contado por Emir Kusturica.
Otra pasión de Serrano está presente en el tema "Sesión continua", dedicado al cine. Hace poco el cantautor pudo llevar un paso más allá su amor por el séptimo arte al protagonizar una película, dirigida por el argentino Juan Pablo Martínez. "Empezamos, por sugerencia suya, a escribir un guión sobre una historia que yo había contado en un concierto. Un día, medio en broma y medio en serio, le dije si me dejaba participar en el casting del protagonista. Me tomó en serio y además me dijo que ni casting, ni hostias, y me vi protagonizándolo". Para Serrano participar de la película fue una experiencia muy placentera y actuar no le resultó tan complicado. "Una vez que registras que tienes que meterte en la situación de tal forma que la cámara lea tu pensamiento y logras establecer esa relación, no diré que es fácil, pero se lleva mejor".
Con su debut actoral y la gira de presentación de su nuevo disco, que comenzará ahora en España y probablemente lo traiga en mayo del año que viene a Buenos Aires, Serrano continúa soñando. Pero siempre con un ojo abierto, observando el mundo que lo rodea.
La primera impresión que ofrece Ismael Serrano es la de un hombre introvertido y algo parco, pero basta comenzar a conversar con él sobre su música para que esa imagen se vaya borrando. En una entrevista con LA NACION, el cantautor español habló con entusiasmo y pasión de su nuevo disco, Sueños de un hombre despierto , título que, según explica, se refiere a la naturaleza del cantautor. "Un hombre despierto en cuanto a que está atento a la realidad, es permeable, deja que le afecten las cosas cotidianas más cercanas, pero también tiene esa mirada global que le permite que la noticia de un periódico le afecte."
Para Serrano, el espíritu de este disco está ligado a la idea de la esperanza, más allá de los problemas que nos rodean. "Creo que en la propia naturaleza del ser humano está esa ambición por perseguir los sueños, por soñar con un mundo mejor, en lo personal y en lo colectivo."
En este sentido, la inclusión de varios mitos griegos en las canciones tiene una vuelta de tuerca. "Me di cuenta de que cuando aparecen es para ser redimidos, para ser salvados del destino que les impone su condición de mito." A Serrano le interesaba hacer una llamada de atención sobre la responsabilidad que uno tiene frente a un destino que, según el cantautor, no está escrito.
La responsabilidad con el destino es parte de la fuerte idea de compromiso social que se expresa en sus canciones. Para Serrano el compromiso surge tan naturalmente como otros sentimientos. "Todo ser humano tiene una esencia de animal político, de animal social, a la que no siempre atendemos [...] Creo que la música nos ayuda a recuperar esa esencia que perdemos y que nos define como seres humanos."
El tema "Somos" pretende ser una declaración de principios sobre la conciencia del privilegio que significa haber nacido en Europa. "Pero vivir en ese privilegio no te puede rodear de una burbuja, no puede hacer que permanezcas ajeno a lo que ocurre [...] Por eso hablo de la trova, del «Che» Guevara, porque reivindico esa mirada crítica que es inherente al ser humano y que forma parte de la tradición de la canción de autor". Serrano comenta que mucha gente tacha de anacrónico el compromiso social en la música. "Lo que impone el posmodernismo es el estar de paso, hace que todo sea objeto de consumo, y así los contenidos y el reivindicar un espacio de reflexión, para algunos supone un anacronismo. [...] Me parece bien que haya espacio para una música más evasiva, pero también tiene que haber espacio para otro tipo de música."
Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Silvio Rodríguez y Joaquín Sabina son los nombres que menciona como referentes de un tipo de música que tiene un contenido poético y que invita a la reflexión. "Todos estos cantautores son un ejemplo de coherencia. No se trata ya sólo de la música sino también de su forma de entender que un oficio se construye con el tiempo y con una trayectoria."
En Sueños de un hombre despierto , el llamado de reflexión se dirige a distintos temas, entre ellos, el desamparo de las poblaciones indígenas, en "Nana para un niño indígena". Según el cantautor, la idea de este tema surgió de la sensación de desamparo que percibe en América latina. "Dentro de ese desamparo, que es generalizado, las más desprotegidos son las poblaciones indígenas. Entonces uno es consciente de la deuda que tenemos con esos pueblos. De observar esa realidad surge esa canción, que habla de distintas realidades indígenas pero que en el fondo son tragedias muy parecidas."
La cercanía que siente Serrano con América latina también está presente en su "Zamba del emigrante", que canta junto a Mercedes Sosa. "Yo quería escribir una zamba y que fuera sobre la emigración, pero desde mi propia mirada, tanto musicalmente como en cuanto al texto". El cantautor explica que mientras escribía la zamba, la "escuchaba" cantada por Mercedes Sosa. "Me atreví y, a través de amigos en común, le mandé la canción y ella cumplió mi sueño y la grabó. Cuando la conoces te das cuenta de la forma en que trabaja las canciones, porque las interioriza de la hostia, entonces adquieren doble valor. La zamba es sobre la emigración y ella sabe lo que es la distancia con respecto a sus raíces y su gente porque también se tuvo que ir."
Canción y ciencia ficción
La distancia, pero desde otro planeta, le permite a Serrano recordar algo de lo bueno que tiene el ser humano, en un tema que es un pequeño cuento de ciencia ficción, género que apasiona al cantautor. En él, los habitantes del planeta Alfa Centauro se maravillan al escuchar la música grabada en el disco que lleva la sonda Voyager. "Siempre pensé que si alguien escuchaba música de Mozart y de los Beatles debería pensar que el planeta Tierra es un lugar cojonudo y maravilloso". El cantautor define a este tema como un relato de ciencia ficción contado por Emir Kusturica.
Otra pasión de Serrano está presente en el tema "Sesión continua", dedicado al cine. Hace poco el cantautor pudo llevar un paso más allá su amor por el séptimo arte al protagonizar una película, dirigida por el argentino Juan Pablo Martínez. "Empezamos, por sugerencia suya, a escribir un guión sobre una historia que yo había contado en un concierto. Un día, medio en broma y medio en serio, le dije si me dejaba participar en el casting del protagonista. Me tomó en serio y además me dijo que ni casting, ni hostias, y me vi protagonizándolo". Para Serrano participar de la película fue una experiencia muy placentera y actuar no le resultó tan complicado. "Una vez que registras que tienes que meterte en la situación de tal forma que la cámara lea tu pensamiento y logras establecer esa relación, no diré que es fácil, pero se lleva mejor".
Con su debut actoral y la gira de presentación de su nuevo disco, que comenzará ahora en España y probablemente lo traiga en mayo del año que viene a Buenos Aires, Serrano continúa soñando. Pero siempre con un ojo abierto, observando el mundo que lo rodea.
Por María Fernanda Mugica
De la Redacción de LA NACION
De la Redacción de LA NACION
Domingo 14 de octubre de 2007 | Publicado en la Edición impresa
Link: http://www.lanacion.com.ar
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